范澤鋒，又名哲豐，字文成，1976年生于宜興陶藝世家，2018年研高，江蘇省陶瓷藝術大師(2016年 第二屆)，首屆“景舟杯”金獎得主，師從省大師范偉群、高工張慶臣、國大師鮑志強。1993年于江蘇省丁蜀職業學校紫砂工藝專業班學習畢業。作品以光素精雕藝術見長，其作品多次參加國內外展覽屢獲大獎。 1994年起從事紫砂陶藝創作設計。他所創作的作品可謂具有“精八級，心游萬仞、對物通神”的靈感和想象力，造型張弛得度，肖形狀物，理趣皆備。在紫砂壺藝的創造過程中，把中國傳統文化融合于紫砂作品，尤其把佛文化融合的相得益彰。 2002年，范澤鋒在中國工藝美術造型設計進修班學習結業。 作品分別獲第一屆中國陶瓷藝術展中陶方圓杯銀獎，第五屆、十五屆中國工藝美術大師優秀作品評選金獎，榮獲2012創新盛典中國創新設計評選最佳創意獎，首屆江蘇省陶瓷藝術作品展評金獎，第十屆全國陶瓷藝術設計創新評比銀獎，第八屆中國宜興國際陶瓷文化藝術節“景舟杯”制壺大賽金獎。并被中南海、中國人民革命軍事博物館、中國現代文學館、中國首都博物館、周恩來鄧穎超紀念館等多家藝術團體和個人收藏。 曾多次應邀前往英國、韓國、日本、新加坡等陶藝交流。

1940年出生于蜀山鎮陶業世家，從小耳濡目染紫砂藝術的熏陶，對紫砂器皿的博制有著特別的感情。 1955年承紫砂花貨泰斗朱可心為師，三年學徒打下了全手工制作技法的扎實功底。歷經帶徒實踐、中央工藝美術學院培訓，有緣受到裴石民、王寅春、顧景舟等大師、名家的傳教，藝術素質得到升華，從業五十多年以來，造就了集各家所長之能，立承前啟后之本，創自成一格的藝術特色。一生潛心于紫砂造型設計的研究和制作，創新設計數百件套作品。既不失歷史傳統文化，又融入了時代文化的理念，在國際及全國陶瓷評比中屢屢獲獎，多次赴東南亞各國及港臺地區展示及文化交流均受海內外人士的青睞和較高的評價。

張紅華，1944年生于宜興，2005年研高，中國陶瓷藝術大師(2016年 第三屆)、江蘇省工藝美術大師；師承著名藝人王寅春、紫砂泰斗顧景舟，1958年進紫砂工藝廠學藝，得顧景舟大師長期悉心指導、提攜，接受了最高層面的制陶技藝和構思理念的藝術薰陶，融各派精華，自成一格，造形多變，從業紫砂事業50載，前后制造新品100余件套。 七十年代初，正式拜當代壺藝泰斗顧景舟為師，專攻全手工傳統制作技法。經大師悉心指導，面名耳提，猶魚得水、如沐春風，包括從泥料選礦、手工練泥、空手貨全手工成型、壺體的造型設計、工藝裝飾，到作品燒成及火候氣氛的掌握等一系列顧派獨門工藝流程，深得真傳，熟諳精要，五十年來，盡心摶砂作壺，心摹手追明清、民國諸名家名器，特別是受到其師嚴謹治壺思想之深刻影響，從而逐漸形成個人雄健而嚴謹，流暢而規矩，古樸而典雅，傳統而又現代的藝術風格，歷年來的創作設計和制作能集前人之所長、溶各派之精華，前后推出一百幾十件套個人新作，其中不凡有屢獲大獎的經典作品，作品既繼承王寅春大師的多變手法，嫻熟利落，又發揚了顧派藝術倡導的嚴謹、唯美和周到的哲學藝術思想，從而大大提升了作品的藝術含量，正因如此，較多作品在造型的功能性和制作的藝術性方面得到質的飛路和升華，如制作的《青泉壺》被北京故宮博物館永久收藏，《上新橋》和《漢園提梁》壺先后兩次被中南海紫光閣永久收藏，特別是《提梁石瓢》壺以中國非物質文化遺產項目的代表作為國禮由北大贈送給聯合國秘書長蘇菲·安南。 1982年由省職改辦審批為助理工藝美術師， 1983年選送于中央工藝美術學院造型設計專修班進修， 1997年由省輕工業廳授予江蘇省工藝美術名人， 2005年11月評審為研究員級高級工藝美術師，在繼承和發揚紫砂傳統工藝，探索具有個人風格的藝術之路上，勇于實踐，不斷創新，特別是在全手工光素器及竹貨的制作成型方面有獨到的建樹，秉承顧派一貫的傳統手法，在此基礎上，獨創性地開創了具有個人符號特征的設計語言、制作流程，包括各種專用特殊工裝工具的制作和使用，熟練運用拍、打、捻、勒、壓、搓等地道全手工技法，在保留和宏揚紫砂這一非物質文化遺產精神上，不為名利所驅動，耐得住寂寞，經得起誘惑，幾十年來始終堅守全手工制作成型的陣地，并形成了個人獨特的人格魅力，贏得業界同行及藏家的尊重，長期來由于特別擅長設計制作光素類作品，所以有幸能與國內眾多最頂尖的書畫家聯袂合作，其中包括：劉海粟、李可染、范曾、費新娥、啟功、朱屺贍、張守智、韓美林、韓敏、馮其庸、徐悲鴻夫人廖靜文等等，可謂強強聯合，真正體現在壺隨畫貴、字在壺傳之精髓，很多作品隨同本人一起參加過香港、日本、馬來西亞、泰國、新加坡等地的出國展覽和訪問，引起轟動。 2004年中國當代陶藝名家《張紅華紫砂作品集》一書出版； 2005年宜興方圓紫砂有限公司陶娃學紫砂陶瓷系列教材中“玉笠壺”、“雙竹提梁壺”，“金鈴壺”被選為課本教材；2006年5月23日“提梁石瓢壺”被北京大學收藏，并由許智宏校長作為國禮，贈送來華訪問的聯合國秘書長安南先生。 所創作的“華天壺”被美國鳳凰城美術博物館收藏；“青泉壺”被北京故宮博物館收藏；“古玉壺”被英國維多利亞博物館收藏；“玉笠壺”被無錫市博物館收藏；“上新橋”和“漢圓提梁”被中國海紫光閣收藏；本人所善述的論文有《紫砂時尚探秘》，《略論紫砂壺藝的歷史變遷》，目前編寫的《談紫砂傳統工藝的延續和創新》。

1946年生于江蘇宜興丁蜀鎮，1979年先后進宜興美術陶瓷廠、江蘇省陶瓷研究所工作 先后師從顧陸洲（顧景舟胞弟）、毛龍汲、潘春芳先生，在南京藝術學院學習期間曾得到張祥水、陳大羽、李長白、吳山等教授的教誨。 上世紀70唐云、陸儼少、翁闿運諸先生相識，多年交往，時常承教。后又跟隨三十年代留法歸來的藝術大師鄭可、周輕鼎以及周國楨老師等長期實習、寫生、創作受益極多。

胡洪明，1959年10月生于江蘇省陶都宜興市丁蜀鎮，本科學歷。1978年胡洪明即涉足陶瓷專業創作與設計，1983年胡洪明進清華大學(原中央工藝美術學院陶瓷設計系)進修學習，得到楊永善、張守智和王建中等諸多名師指導。胡洪明師從壺藝泰斗顧景舟大師傳人工藝美術大師沈邃華老師，供職于宜興紫砂工藝廠。 胡洪明熱愛紫砂藝術，刻苦攻讀和研習陶藝設計理論，勇于創作實踐，在紫砂藝術殿堂里默默耕耘了30個寒暑，收獲了30個春秋，塑造了一個又一個高品位紫砂藝術形象。 胡洪明超凡的創作設計能力，他將獨特的材質，獨特的成型工藝和獨特的文化內涵融于一體，使他的紫砂壺充滿藝術的魅力，名族的風韻。不論圓、腰圓、四方、六方、側角、海棠諸式;不論高、矮、曲、直、均嚴密工整，韻味十足。素質、素形、素色、素飾的紫砂在造型、泥色、銘款、書法、繪畫、雕塑和篆刻等諸多方面都融入了濃厚的文化底蘊。其對宜興紫砂壺的裝飾藝術也頗有研究，胡洪明用金銀線裝飾的紫砂壺在國內外具有很好的知名度，深受壺藝愛好者和藏家青睞。被譽為當代的“鑲金裝飾巨匠”。 2011年因其藝術造詣頗豐，被文化部中國文聯授予“中國藝術大家”稱號。 胡洪明的許多紫砂壺作品已經載入了《中國紫砂圖典》等多部專業書刊，紫砂壺作品也深受紫砂愛好者與收藏家喜愛，更有部分作品被中南海紫光閣以及眾多國內外博物館收藏。其紫砂藝術創作的業績頗豐，已經收錄《當代中國陶藝名家集》和《中外名人辭典》、《中國工藝美術大師精品集》等多部大型典籍。1988年參加中日和平友好條約紀念活動—“中國宜興陶瓷藝術展”，多次參加國內外陶藝交流(中韓藝術交流展等系列展會)。胡洪明紫砂壺作品多次榮獲國家大獎，多篇論文被省級以上刊物收錄，為古老的紫砂藝術文化增添了無限的生機和活力，為紫砂藝術的發展做出了積極的貢獻。 胡洪明紫砂壺作品獲獎： 1983年，胡洪明微型茶具五件套(仿泉、佛竹、綱紋、瓜型、石竹)榮獲全省輕工業科技成果和四新產品評比三等獎; 1986年，胡洪明紫砂壺《開片古幣》獲江蘇省旅游紀念品評比優秀獎; 1987年，胡洪明《古尊戟瓶》由中南海紫光閣收藏并陳設; 1989年，胡洪明《十六開片竹編瓶》獲江蘇省第二屆輕工美術設計展二等獎; 1990年，胡洪明《嵌銀絲百壽掛盤》榮獲景德鎮國際陶瓷精品大賽二等獎; 2000年，胡洪明紫砂壺《錦玉壺》于中國紫砂藝術名人及優秀陶藝家評選活動中獲優秀獎; 2000年，胡洪明紫砂壺《竹梅壺》在中國宜興國際陶瓷展評比中獲優秀獎; 2000年，胡洪明紫砂壺《舞獅壺》于中國宜興紫砂藝術精品展中榮獲銀獎; 2002年，胡洪明紫砂壺《神鳥壺》于7月登錄《韓國現代陶藝家會》中韓陶瓷交流展; 2002年，胡洪明紫砂壺《神鳥壺》入編《當代中國紫砂圓典》; 2003年，胡洪明紫砂壺《金豬兆豐》獲評中國十大名壺; 2004年，胡洪明紫砂壺《金豬兆豐》獲江蘇省工藝美術精品收藏證書; 2004年，胡洪明紫砂壺《祝福壺》獲2004年中國十大茗壺銀獎; 2005年，胡洪明紫砂壺《祝福壺》被中國宜興陶瓷博物館永久收藏; 2005年，胡洪明紫砂壺《紫光壺》獲江蘇省工藝美術精品收藏證書; 2006年，胡洪明紫砂壺《母子情》獲中國手工藝精品博覽會“華茂杯”金獎; 2006年，胡洪明紫砂壺《奇竹壺》獲第四屆中國工藝美術博覽會“中藝杯”銅獎; 2007年，胡洪明紫砂壺《紫光壺》年獲中國工藝美術“中藝杯”金獎; 2007年，胡洪明紫砂壺《神鳥壺》獲中國工藝美術 “中藝杯”金獎; 2007年，胡洪明《燕歸來》獲中國工藝美術“中藝杯”金獎; 2008年，胡洪明紫砂壺《三友壺》獲中國工藝美術“中藝杯”金獎; 2008年，胡洪明紫砂壺《金豬兆豐壺》榮獲“2008中國手工藝精品博覽會”優秀作品評比金獎; 2009年，胡洪明紫砂壺《祝福壺》榮獲中國工藝美術“中藝杯”金獎; 2009年，胡洪明紫砂壺《桃韻壺》榮獲“第三屆全國文化紀念品博覽會”優秀作品評比金獎; 2009年，胡洪明紫砂壺《環龍三足》榮獲 2009年度中國十大茗壺金獎; 2010年，胡洪明《萬象更新》獲“第八屆全國工藝品、旅游品、禮品博覽會”“中藝杯”優秀作品評比金獎。 2010年，胡洪明紫砂壺《抽方壺》獲“第八屆中國工藝美術博覽會暨古典家具、收藏品博覽會”優秀作品評比金獎。 2011年，胡洪明紫砂壺《螭龍壺》獲“第九屆中國工藝美術博覽會暨古典家具、收藏品博覽會”優秀作品評比金獎。

1978年進宜興紫砂工藝廠隨著名陶藝家、高級工藝美術師高麗君學藝，季益順于上世紀90年代就被海內外收藏家贊譽為“壺界四小龍”之一，是紫砂藝術承前啟后的扛鼎人物。 季益順繼承傳統，但不墨守成規，勇于探索，更善于創新，在把握紫砂本質語言的同時，把繪畫、浮雕、金銀絲鑲嵌用于壺體裝飾，自然地形成 “畫在壺上、壺在畫中”的立體效果，極大地豐富了紫砂壺藝的文化內涵，增強了藝術神韻和張力。季益順把紫砂藝術融于生活之中，把高雅的藝術有機地與“日用”相結合，讓“壺”的品茶功能在藝術氛圍中完美地發揮，創立了花素相融、賞用皆美、情趣靈動、風格獨特的“季益順壺藝流派”。 1986年季益順作品《健身茶具》獲全國陶瓷創作設計評比一等獎； 1996年季益順紫砂壺作品《碩鼠壺》獲景德鎮杯中曰陶藝展一等獎； 1997年季益順紫砂壺作品《田園風光》系列壺獲江蘇省陶瓷藝術新品展評一等獎； 2000年季益順紫砂壺《花香竹韻壺》獲首屆中國工藝美術大師精品展金獎； 2001年起季益順紫砂壺作品《壽星竹提梁壺》、《祝福祝壽壺》獲第三、四屆中國工藝美術大師精品博覽會金獎； 2003年季益順紫砂壺作品《紫氣東來》獲第37屆全國旅游工藝品博覽會金獎。代表作品還有《風雨同舟》、《君子壺》、《晨曲》等； 2006年，季益順創作的《江南水鄉一景》五件組壺獲第八屆全國陶瓷創新設計評比金獎，紫砂壺作品《紫氣東來》被中南海紫光閣收藏，另外，多件作品參加國家級工藝美術大師展評，獲金質獎。

范永良，1943年出生于宜興陶藝世家，高級工藝美術師，中國紫砂工藝名人，中國工藝美術學會會員，紫砂行業協會壺藝專業委員會副主任、收藏鑒賞專業委員會副秘書長。 1958年進宜興紫砂壺工藝廠，范永良拜壺藝泰斗著名壺藝宗師蔣蓉學藝，深受師傅的藝德、藝品的渲染和影響，深得師傅真傳，技藝功底扎實，作品以花器為主，講究形、神、氣的表現，重視傳統審美和現代審美的結合，是傳統類花器的代表人物。 1980年，范永良參與創辦江蘇省宜興紫砂壺工藝二廠，先后任生產技術廠長、總工藝師、總支書記； 1986年至1998年之間歷任宜興市技術職稱評委，江蘇省輕工業廳、省陶瓷同行業新產品評比評委。范永良紫砂壺代表作品有西瓜壺、青蛙荷花壺、玉扁壺等，范永良紫砂壺作品多次在國內外展評中獲獎。 1980年，范永良參與創辦宜興紫砂工藝二廠，負責產品開發、質量監控；1982年，范永良任紫砂二廠生產技術廠長，主擔新品創作、技術培訓；1992年，范永良任紫砂二廠總支書記； 1994年，范永良任紫砂二廠總工藝師、紫砂研究會常務會員、江蘇工藝美術學會會員。范永良紫砂壺主要獲獎作品及業績： 1985年9月，范永良紫砂壺“玉扁壺”獲江蘇省輕工業廳省陶瓷同行業新產品評比“二等獎”； 1988年7月，范永良赴香港參加紫砂春華宜興特藝展，“萬壽龍星壺”等三件作品獲“紫砂春華”——當代宜興陶藝展覽優秀作品； 1988年，范永良隨江蘇陶藝代表團赴美國調研，并作現場表演； 1990年3月，范永良獲中華人民共和國輕工業部頒發的從事工藝美術行業三十年榮譽證書； 1994年7月，范永良紫砂壺“荷花壺”入選第一屆中國工藝美術名家作品展；1994年10月，范永良紫砂壺“荷花壺”被中華全國人民代表大會副委員長王光英收藏； 1996年7月，范永良紫砂壺“貫鐘壺”被徐悲鴻故居陳列館收藏；1997年10月，范永良入編《當代宜興陶藝名家集》； 1999年11月，范永良捐贈紫砂作品壹件，用于臺灣賑災義賣； 1999年12月，范永良“五件青蛙荷花”茶具獲《中國國家級工藝美術大師精品展》銅獎； 2001年5月，范永良被中國工藝美術學會授予“2000年中國紫砂藝術名人”稱號； 2002年5月，范永良紫砂壺“合歡同慶壺”在《弘藝殿杯》中國宜興紫砂名家作品展上獲“金獎”； 2003年4月，范永良“荷花五件套”茶具在2002年中國十大紫砂茗壺評選中，榮獲“十大紫砂茗壺”；2004年2月，范永良捐贈“掇只壺”壹件，用于宜興慈善會慈善事業； 2004年4月，范永良紫砂壺“西瓜壺”在2003年第二屆中國十大紫砂茗壺評選中，榮獲“十大紫砂茗壺”； 2004年8月，范永良紫砂壺“元珠壺”被全國人大常委副委員長李鐵映選中合作，由李鐵映銘刻； 2005年9月，范永良紫砂壺“西瓜壺”獲太湖博覽會銀獎。 2005年10月，范永良紫砂壺“西瓜壺”被北京紫光閣永久收藏；

范永軍，出生于1962年從上世紀八十年代中開始從事紫砂壺藝術，師承中國陶瓷藝術大師——紫砂學科帶頭人吳鳴老師。 范永軍認為一個人成長的每一步，離不開老師的提攜和自己的不懈努力。地域文化是隨著歷史人文進程產生并逐漸成熟的。 宜興紫砂藝術的歷史淵源，造就了一大批藝人，為了同一個目標，薪火相傳，代代出精英。單憑這一點，就不難不引發世人關注和興趣。 范永軍長期從事于紫砂壺專業研究，在于精神層面的虔誠。范永軍將重點放在紫砂朱泥領域，一開始的艱辛，與日后成果斐然，中間的勞頓和耐得住寂寞的艱辛，看來只有他自己知道。 這些年來，功夫不負有心人，范永軍在開發研制朱泥大品壺系列及方壺作品中，一改朱泥只做圓形小品的現狀，他付出了大量精力投入到這上面。心如止水，紫砂壺藝要的也是心平氣和，我們從范永軍的紫砂壺作品中看到了一種近似禪意的神韻。他的朱泥大品壺系列;方壺系列;貼花系列;玲瓏鏤空壺系列等等，基本以清代貢品壺為參照，并融入了自己創作感受，既傳統典雅又不失當代壺藝之大雅。這幾個系列正是范永軍在容量及朱泥制作方壺這兩點上創立了朱泥制壺的多項紀錄，從而填補了多年來朱泥制壺創作的空白。說到這里我隱約看到范永軍臉龐掠過一絲慰藉的笑容。 一個人的努力，所得到的回報是綜合性的，從“金色年華組壺”“錦上添花”到“納福壺”“四季花香”等作品，在各種大賽上屢屢獲獎，不難看出觀眾評委和同道間的贊賞。當然亦因范永軍的紫砂壺藝自始至終行走在一條正規經緯線上，不偏不離，顯示了對傳統制壺的敬仰。范永軍屢屢提及朱泥壺歷史鉤沉，以及礦土構成及特點，看得出他的研究并非一般人所為。 宜興朱泥壺在清早期興盛，并延續至20世紀初，經過幾代壺藝傳人的推陳出新，成為宜興朱泥小壺的代名詞。朱泥又稱紅泥，朱泥的土質成分，主要含有極高的氧化鐵，色澤紅亮且透氣性佳。歷代藝術均只做小品圓壺，大品壺很少，方壺更是無人問津。要說范永軍的成就，就是破解了朱泥壺只小不大的難題。 范永軍，不忘傳統，注視現代。在朱泥壺藝，在整個制壺工藝上，銳意進取，其特色風貌與獨特藝術語言，正越來越引得人們的關注。

1957年沈建強出生于江蘇省宜興市丁蜀鎮蜀山腳下，父母沈孝虎、范云芳，伯父沈孝陸終身從事紫砂事業，曾以“小陶”壺而譽滿東南亞。11歲時，因厭家庭作坊的吵鬧，而搶過二哥的做壺工具，踏進了紫砂陶的門檻。沈建強75年高中畢業后下鄉勞動，81年成為紫砂廠陶坯加工戶，87年開始臨摹清代、民代和現代名師的作品，從中悟得“自然和做作的區別”，并曾以筆名“沈玉芝”壺款而面世。90年開始從事紫砂創作;91年開始對紫砂筋瓤壺的潛心研究，之后臺灣客商李木田給出“藏筋瓤，找建強”之美譽，從此后在業內和國內外廣為譽傳?！跋绕髯R而臨文藝，尊傳統以起新風”是沈建強從藝成長的箴言， “重成就，輕利益”則是他的的世界觀。 1992年沈建強在眾競爭對手中脫穎而出，被市科委破格評定為助理工藝美術師，受聘于砂龍陶藝有限公司，并得名家張一成(紫砂藝術評論家)的點撥，感悟紫砂壺“點、線、面”的審美。扎實的基礎，虛心的求學與勤奮的努力，讓他的作品在國內外大型展覽中多次獲大獎。95年8月沈建強被市科委提前晉升為工藝美術師;2003年轉為國家級工藝美術師。 在紫砂市場低迷之時，沈建強也不曾放棄，他一方面默默的努力，另一方面積極的走出去推廣紫砂藝術，97年4月所制“大合菊九件套”茶具在中國瓷都景德鎮國際陶瓷藝術首屆萬件茶具展示會上獲二等獎，同年同月入編“當代中國宜興陶瓷名家集”，99年10月受聘于中國宜興陶瓷博物館高級工藝美術師。 2002年7月沈建強成為中國工藝美術學會會員。 2003年沈建強成為紫砂文化研究會會員。 2002年9月沈建強受聘于宜興紫砂工藝廠。 2005年元月沈建強成為江蘇省工藝美術學會會員。 2005年7月沈建強成為河北省紫砂陶藝學會學術顧問。 2005年7月沈建強擔任河北電視臺《陽羨訪陶》專題片藝術顧問。 2007年5月沈建強擔任廣東省紫砂文化研究學會高級藝術顧問。 2003年沈建強應省刊“江蘇陶瓷”之邀，所寫論文“紫砂筋瓤壺”在省刊2003年第4期上發表。 2004年沈建強所寫論文“紫砂筋瓤壺的成型工藝和制作手法”在04年第一期發表，并榮獲新世紀第三屆華夏“精英杯”學術論文評選金獎，同時獲得了入錄“華夏英才文集”的資格。 2004年沈建強在第四屆華夏精英評選活動中被評為“華夏新世紀科技精英”。 沈建強紫砂壺藝術風采： 2000年11月沈建強紫砂壺作品“飄菊”獲第二屆中國工藝美術(國家級)大師精品博覽會“銅獎”。 2000年沈建強紫砂壺作品“合菊”獲第二屆中國工藝美術(國家級)大師精品博覽會“銀獎”。 2001年6月沈建強紫砂壺作品“英雄壺”獲中國宜興國際陶藝展評比“二等獎”。 2001年6月沈建強紫砂壺作品“飄菊”獲中國宜興國際陶藝展評比“二等獎”。 2001年12月沈建強紫砂壺作品“水滸缽”獲第二屆中國工藝美術(國家級)大師精品博覽會“銅獎”。 2000年沈建強創辦齋號“紫玉堂”。 2001年中國工藝美術大師鮑志強譽題為“筋瓤世家”。同期江蘇省工藝美術大師吳鳴為“紫玉堂”主任題綽號“沈筋瓤”。 2001年12月沈建強紫砂壺作品“大英雄壺”獲第三屆中國工藝美術(國家級)大師精品博覽會“銀獎”。 2001年沈建強紫砂壺作品“對號入座”獲第三屆中國工藝美術(國家級)大師精品博覽會“傳統藝術金獎”。 2002年沈建強紫砂壺作品“蝌蚪壺”獲第七屆全國陶瓷藝術設計創新評比入選獎。 2003年沈建強紫砂壺作品“柯瑪喜日”壺獲第五屆中國工藝美術(國家級)大師精品博覽會“銀獎”。 2003年沈建強紫砂壺作品“百川海納”獲第一節中國陶瓷藝術展“中陶、方圓”杯“優秀獎”。 2003年沈建強作品“蝌蚪”壺獲37屆旅游品和工藝品、國際禮品和家用消費博覽會“三等”獎。 2003年4月沈建強紫砂壺作品“龍頭一捆竹”獲2002年中國十大紫砂名壺評選“銀獎”。 2004年85歲老人顧景舟大師胞弟顧陸州譽題為“筋瓤英雄”。 2004年9月沈建強紫砂壺作品“神源套壺”獲第二屆太湖博覽會中國工藝精品展“金獎”。 2004年至2005年沈建強被評為第一批中國紫砂十二精英。 2004年4月沈建強紫砂壺作品“海納百川”獲中國十大紫砂名壺評選“銀獎”。 2005年沈建強紫砂壺作品“對號入座”被入編《陶娃學紫砂》的教科書。 2005年沈建強紫砂壺作品“小英雄壺”獲第七屆中國(國家級)工藝美術大師精品博覽會“金獎”。 2006年沈建強紫砂壺作品“五朵金花”獲第八屆中國(國家級)工藝美術大師精品博覽會“銀獎”。 2007年沈建強被授予“中國收藏家最喜愛的工藝美術大師”。 2007年沈建強獲得中國工藝美術學會頒布的“中國高級工藝美術師”職稱。 2007年沈建強紫砂壺作品“秋姿提梁”獲中國(國家級)工藝美術精品博覽會“銀獎”。 2008年沈建強紫砂壺作品“宇峰提梁”獲中國收藏家協會金獎。 2008年沈建強紫砂壺作品“菱花仙子”獲國家輕工業聯合會金獎。 2009年沈建強紫砂壺作品“鴛鴦戲水”獲國家輕工業聯合會金獎。 2010年沈建強紫砂壺作品“中三鼎合菊”獲江蘇省工藝美術行業協會銀獎。 2010年沈建強紫砂壺作品“玉琮”獲山東美術家協會金獎 2011年沈建強紫砂壺作品“菱花提梁”獲國家輕工業聯合會金獎。 2011年沈建強紫砂壺作品“海納百川”獲中國第五屆民博會金獎

邵順生:1955年生于江蘇宜興“中國紫砂第一村”---紫砂村。是清代制壺名家邵大亨的第六代傳人，師從中國工藝美術大師顧紹培。研究員級高級工藝美術師，中國政協文史館工藝美術研究院副院長，全國“五一”勞動獎章，中華兒童文化促進會博愛和平大使，中國紫砂藝術大師，中國工藝美術學會會員，中國宜興紫砂文化研究會常務理事、壺藝專業委員會副主任。 1973年邵順生高中畢業， 1978年-1986年邵順生任宜興川埠工業陶瓷廠技術科長、技術廠長， 1986年-1990年邵順生任宜興市紫砂工藝三廠技術科長， 1992年邵順生被評為紫砂助理工藝美術師， 1995年邵順生被評為紫砂工藝美術師， 2000年邵順生當選為中國工藝美術學會紫砂藝術委員會常務理事，市政府評為先進科技個人， 2006年邵順生任無錫市人事局專業技術資格職稱評委， 2007年邵順生任中青年紫砂全手工技能大賽評委。 紫砂方器之王:擅長方器，被收藏界譽為“紫砂方器之王”，作品具有挺勁陽剛之氣，含渾厚大度之勢。承襲傳統，勇于創新，被專家稱之為壺藝經典。上海世博會唯一授權特許紫砂藏品制作單位。20余件原創作品獲得國家專利。30余件創新作品獲得國家、省級金、銀獎。代表作“志同道合”被國務院收藏，“一脈相通”被沈陽故宮博物院收藏，“頂天立地”收藏于臺北國父紀念館。多次擔任行業職稱評委和大賽評委。是一位紫砂界的實力派人物。 邵順生代表作品:繼承傳統，勇于創新，尤以“方器”稱雄。作品有挺勁陽剛之氣，含渾厚大度之勢，在各種評比中屢屢榮獲最高獎項。 全國第五屆陶瓷藝術設計創作評比中，作品《筐定》壺榮獲三等獎，名作《開光》壺在1994年上海展覽被收藏家以4.8萬港幣珍藏，足見其作品的升值潛力之高，《志同道合》壺由文匯報作過報道，《古鼎方鐘》壺被無錫市博物館永久性收藏。